經典的仙劍開創了虐戀的傳統

為什么我們的武俠游戲總是很不武俠？

關于“為什么我們的武俠游戲總是很不武俠？”，劇情問題只是其中之一，背后其實還有更多，就拿最明顯的人設來說，什么是中國的畫風呢？什么樣的畫風能表現出武俠呢？那些發型殺馬特、造型圣斗士的人是中國俠客？WTF？！

明顯的日漫風，但也沒有別的辦法。

“中國畫風的話，過去是《葫蘆娃》《黑貓警長》，現在是《喜洋洋》和《熊出沒》吧。”幾個動漫圈的人告訴我，中國動漫產業的發展曾一度陷入停滯，沒有能發展出符合現代審美的畫風，所以在人設方面基本也只能抄日本了。說到這里，筆者忽然想到近些年玩過最有中國風的游戲居然是日本光榮的《三國志11》，其優雅的水墨風與獨具匠心的人設都令人信服，實在有些諷刺。

中國當代畫風

這其實反映出了兩個問題。

一方面，日式畫風也非一蹴而就，從手冢治蟲到鳥山明再到現在的岸本齊史等，幾十年來每一代漫畫家在畫風上都有著巨大的變化，以更好的符合時代需要。

其實武俠文化也是如此，只就電影來說，李小龍、成龍、張徹、徐克等每一代電影人對武俠的演繹都各有不同，憑借著不斷的求新求變才讓功夫片在世界范圍內打響了名號，近些年《一代宗師》中的以武入哲，《繡春刀》中的厚黑江湖等，都令觀眾眼前一亮，顯示了中國電影在對武俠演繹上不斷創新，充滿活力的狀態。

徐克在武俠電影中做出了許多創新

反觀如今國產單機在對武俠的演繹上則如一潭死水，毫無生氣，天天仍在大喊“找回XX年前的感動。”一根N年前的棒棒糖如今還想騙到妹子？這樣的狗血實在讓玩家生厭。

另一方面，中國文化產業在整體上仍嚴重滯后，游戲產業作為其中的一部分很難異軍突起，覺得國產游戲的劇情太狗血？去看看現在最流行的古裝片劇情都是啥樣的；想玩現代題材、科幻題材的國產游戲？你長這么大，看過幾部國產科幻片？現代題材的不是婆媳之爭就是職場愛情，你看過幾個都市警匪？

咱們的電視上流行的也不過是這些東西

技術上的差距如此顯而易見，時常讓我們忽視了軟實力上的差距，浮躁的網絡文學、鬼畜的中國動漫、較低的市場品味都在制約著國產游戲的成長，偶爾蹦出個陳星漢的《旅途》、梁其偉的《雨血》也都驚艷一把就散了，畢竟這些只是個人的獨立作品，整個國產游戲依然缺乏良好的產業基礎。

陳星漢的作品能夠誕生，跟中國游戲產業沒有半毛錢關系。

為何一定要如此糾結于武俠不武俠呢？因為在筆者個人看來，國產單機的出路就是武俠。

在技術實力如此孱弱的背景下，若論國產單機的優勢，除了武俠還有什么？國產的“車槍球”能有什么競爭力？放著國外的3A不玩，若不論情懷，為何還要玩國產游戲？還不就是因為武俠！這是國外游戲商無論多么強大都難以呈現的。

所以別再怪國產單機專注于武俠了，它依然是國產游戲最無可替代的競爭力，要怪還是怪我們是不是真的做好了武俠吧。

什么是江湖？只有中國人才能體味。