科學與神話、傳統與現代、保守與開放，就像被兩個不同的路標指引著一樣，中國與外國的作品也踏上了兩條不同的發展方向。當我們看著孫悟空大鬧天宮的時候，在國外的熒幕上，科幻作品的主人公們正在抒發“征途是星辰大海”的雄心壯志。同時，我們也知道，流行永遠由市場決定，仙俠類作品長盛不衰的另一個原因是，與歷史、科幻等其它題材的艱深不同，仙俠題材最通俗易懂，最容易為不同階層的玩家接受。也正是因此，《傳奇》《征途》等作品收獲了大批的忠實用戶。

然而，玩家們的熱情很快被看不見的手扭曲。投資人發現，仙俠類游戲指明了一條捷徑，這種捷徑意味著快速盈利，而盈利只需要通過招募若干廉價策劃和程序員就可以實現，幾乎不需要什么驚世駭俗的創意和高昂的制作成本。接著情況開始讓人失望，在那些如雨后春筍般涌現的游戲中，眼尖的玩家很快發現，仙俠只是符號，內容則是千篇一律的打怪升級模式。

在國產武俠類游戲中，從角色設定到世界觀，其實都大同小異（本圖片無針對性）。

一般而言，仙俠類游戲人物和職業、裝備、世界設定都大同小異，玄冰劍換張皮膚或許就可以稱為屠龍刀，只要加上不同的背景，老游戲也可以水到渠成地演繹新故事。如果同一家公司出品的游戲就更簡單了，直接把以往的游戲引擎和畫面改頭換面，換個名字就可以推出，甚至連名字都是毫無創意的：《某某仙》《某某道》《某某劍》……我們不用體會就可以看到它們的品質如何。